Showroom automotive e accettazione officina

Progettazione di uno showroom auto usate e dell’area accettazione officina

Il progetto riguarda la riqualificazione degli spazi dedicati allo showroom dell’usato e all’accettazione officina di un marchio automobilistico tedesco, sviluppata in co-progettazione con un altro professionista.

L’intervento nasce dall’esigenza di creare ambienti coerenti con l’identità del brand e, allo stesso tempo, efficienti dal punto di vista operativo. Showroom, postazioni di consulenza, aree di attesa e accettazione sono stati studiati come parti di un unico percorso dedicato al cliente.

La progettazione ha interessato la distribuzione degli spazi, l’interior design, l’organizzazione delle postazioni di lavoro, l’illuminazione e il rapporto tra aree espositive e ambienti destinati ai servizi post-vendita.

Lo showroom dell’usato

Lo spazio espositivo è stato progettato per dare centralità alle automobili e rendere immediatamente leggibile l’ambiente.

La disposizione dei veicoli mantiene visuali ampie e percorsi liberi, mentre le postazioni dedicate alla consulenza commerciale sono integrate nello showroom senza interrompere la continuità dello spazio.

L’architettura utilizza una palette neutra e luminosa, capace di lasciare in primo piano le vetture e gli elementi identificativi del marchio. Le superfici chiare, le partizioni vetrate e l’illuminazione tecnica contribuiscono a costruire un ambiente contemporaneo, ordinato e facilmente riconoscibile.

Particolare attenzione è stata dedicata al progetto illuminotecnico dello showroom, fondamentale nel settore automotive per valorizzare volumi, colori e finiture delle automobili e garantire contemporaneamente un buon comfort visivo agli utenti.

Accettazione officina e customer service

L’area di accettazione dell’officina automobilistica è stata organizzata partendo dai flussi reali di clienti e operatori.

Il progetto comprende postazioni di accoglienza e consulenza, aree operative, spazi di attesa, uffici e ambienti di servizio. L’obiettivo era rendere immediatamente comprensibile il percorso del cliente, mantenendo una chiara separazione tra le diverse funzioni.

Il lungo banco di accettazione costituisce uno degli elementi principali dello spazio: le singole postazioni permettono agli operatori di lavorare in modo autonomo mantenendo però un’immagine complessiva uniforme.

Gli ambienti destinati all’attesa utilizzano arredi più morbidi, vegetazione e materiali capaci di rendere più confortevole la permanenza del cliente, senza perdere la continuità con il linguaggio architettonico generale.

Corporate identity e progettazione degli spazi automotive

Nella progettazione di uno showroom automobilistico l’architettura non riguarda solamente la disposizione delle vetture.

Layout, illuminazione, materiali, grafica, postazioni commerciali, percorsi e aree di attesa partecipano alla percezione del marchio e influenzano direttamente l’esperienza del cliente.

In questo progetto gli standard e gli elementi della corporate identity sono stati integrati con le caratteristiche effettive dell’immobile, trasformando indicazioni generali in soluzioni architettoniche concretamente realizzabili.

È un approccio che richiede di lavorare contemporaneamente sulla qualità dello spazio e sul suo funzionamento quotidiano: il risultato deve essere coerente con il brand, ma anche efficace per chi utilizza gli ambienti ogni giorno.

Un unico progetto per vendita e post-vendita

Showroom dell’usato e accettazione officina svolgono funzioni differenti, ma fanno parte della stessa esperienza del cliente.

Per questo il progetto ricerca una continuità tra le due aree attraverso materiali, colori, illuminazione, arredi e linguaggio architettonico.

Lo showroom privilegia apertura e visibilità delle vetture; l’accettazione richiede invece maggiore organizzazione delle postazioni, privacy e chiarezza dei flussi. Il progetto mette in relazione queste esigenze mantenendo un’identità complessiva uniforme.

Ambiti di progetto

L’intervento ha compreso lo sviluppo del layout funzionale degli spazi, la progettazione architettonica e degli interni, lo studio delle postazioni di vendita e accettazione, le aree di attesa, l’organizzazione dei percorsi, la scelta di materiali e finiture, il coordinamento degli elementi di corporate identity e lo sviluppo delle visualizzazioni tridimensionali del progetto.

Crediti

Tipologia: showroom automotive e accettazione officina
Settore: automotive / retail / spazi professionali
Intervento: progettazione architettonica e interior design
Ruolo: co-progettista
Progettazione: Dario Fabris + altro professionista
Cliente: concessionaria di un marchio automobilistico tedesco
Stato: progetto

Ottobre 6, 2026Ottobre 6, 2026

Casa LD — Ristrutturazione e interior design di un appartamento contemporaneo

Casa LD nasce dalla ristrutturazione completa di un appartamento pensato per un giovane committente, con l’obiettivo di costruire spazi contemporanei, funzionali e fortemente riconoscibili.

Il progetto di interior design parte da una palette cromatica precisa, sviluppata attraverso tonalità desaturate, verde salvia, blu e colori neutri, accostati al calore del legno e a elementi grafici più decisi.

La zona giorno è organizzata intorno alla cucina con isola, concepita come elemento centrale della casa. Le superfici verde salvia, alternate a tonalità più chiare, definiscono una composizione essenziale nella quale contenimento, piano di lavoro e convivialità convivono in un unico sistema.

Gli arredi su misura permettono di sfruttare gli spazi senza appesantirli. La parete TV, le armadiature e gli elementi contenitore sono trattati come parte integrante dell’architettura interna, con volumi puliti e dettagli discreti.

Nella camera da letto, la grande parete geometrica diventa il fondale dell’ambiente e caratterizza la zona notte attraverso un disegno tridimensionale dai toni profondi. La testata imbottita, l’illuminazione puntuale e il collegamento con la cabina armadio completano uno spazio più raccolto e personale.

La cabina armadio utilizza tonalità scure e illuminazione LED integrata, creando un ambiente funzionale ma visivamente distinto dal resto della casa.

Anche il bagno lavora sul contrasto. Alle superfici neutre e continue si affianca il rivestimento botanico della doccia, utilizzato come elemento grafico capace di dare profondità e identità allo spazio.

Particolare attenzione è stata dedicata al progetto illuminotecnico: strip LED, illuminazione integrata negli arredi, luce indiretta e tagli luminosi nel controsoffitto diventano parte del disegno degli interni e accompagnano i diversi ambienti della casa.

Casa LD è quindi un progetto di ristrutturazione residenziale e architettura d’interni nel quale colore, arredi su misura e illuminazione vengono utilizzati per costruire un’identità coerente in tutta l’abitazione.

Ottobre 1, 2026Ottobre 7, 2026

Volvo Retail Experience: undici anni di collaborazione alla trasformazione della rete italiana

Tra il 2013 e il 2024 ho collaborato con l’Arch. Inglese, titolare dell’incarico affidato da Volvo Car Italia S.p.A. per lo sviluppo e l’adeguamento di diverse sedi della rete commerciale italiana secondo i principi del Volvo Retail Experience – VRE.

La mia attività si è quindi svolta come collaboratore professionale nell’ambito dell’incarico coordinato dall’Arch. Inglese, e non attraverso un incarico diretto da parte di Volvo Car Italia.

È stata una delle esperienze più continuative e significative del mio percorso professionale: oltre dieci anni di lavoro all’interno di un programma nel quale architettura, immagine corporate, interior design, illuminazione, impianti e aspetti realizzativi dovevano dialogare all’interno di un sistema progettuale coerente.

Il Volvo Retail Experience

Il Volvo Retail Experience, comunemente identificato con l’acronimo VRE, nasce con l’obiettivo di trasferire negli spazi commerciali della rete Volvo i valori del marchio e del design scandinavo.

Non si tratta semplicemente di un aggiornamento grafico delle concessionarie.

Il concept interviene sull’intera esperienza dello spazio: immagine esterna dell’edificio, facciate, ingressi, trasparenze, illuminazione, materiali, organizzazione degli ambienti interni, aree espositive e relazione tra cliente, automobile e architettura.

Il risultato deve essere immediatamente riconoscibile come parte dell’identità Volvo, mantenendo al tempo stesso la capacità di adattarsi alle caratteristiche specifiche di ogni singola sede.

Ed è proprio questo uno degli aspetti più interessanti del lavoro.

Un concept internazionale adattato a edifici differenti

Applicare un sistema corporate a una rete di concessionarie distribuite sul territorio significa confrontarsi ogni volta con edifici diversi.

Dimensioni, strutture esistenti, distribuzione interna, facciate, vincoli tecnici, impianti e condizioni urbanistiche cambiano da sede a sede.

Il progetto non può quindi limitarsi alla semplice applicazione di uno standard.

È necessario interpretare il concept e trovare ogni volta il corretto equilibrio tra identità del marchio, caratteristiche dell’edificio e fattibilità dell’intervento.

Durante gli anni di collaborazione ho avuto modo di confrontarmi con questo processo progettuale su differenti sedi della rete italiana, partecipando allo sviluppo e all’adattamento delle soluzioni architettoniche e tecniche alle diverse situazioni locali.

Il mio ruolo come collaboratore

Nell’ambito dell’incarico seguito dall’Arch. Inglese, l’attività progettuale riguardava, a seconda delle caratteristiche della singola sede e della fase di sviluppo:

analisi preliminare degli edifici esistenti;
adattamento del concept Volvo Retail Experience alle condizioni specifiche delle diverse sedi;
sviluppo della progettazione architettonica;
studio dell’immagine esterna e delle facciate;
organizzazione degli spazi interni e delle aree dedicate al cliente;
approfondimento delle soluzioni tecniche;
integrazione degli aspetti edilizi, impiantistici e illuminotecnici;
sviluppo di indicazioni operative utili alle successive fasi di realizzazione;
confronto tra standard corporate, condizioni reali dell’edificio e necessità funzionali della concessionaria;
supporto allo sviluppo dei progetti nelle diverse fasi.

La complessità non derivava soltanto dalla dimensione degli interventi, ma soprattutto dalla necessità di mantenere una forte coerenza progettuale all’interno di situazioni architettoniche spesso molto differenti tra loro.

Architettura e identità del marchio

Uno showroom automobilistico è contemporaneamente edificio, spazio commerciale e luogo di rappresentazione di un brand.

L’architettura diventa quindi parte integrante della comunicazione.

Nel programma VRE ogni elemento concorre alla costruzione dell’esperienza: la percezione della facciata dalla strada, il trattamento dell’ingresso, la trasparenza delle superfici vetrate, l’illuminazione, i materiali, la disposizione delle vetture e l’organizzazione delle aree dedicate all’accoglienza e alla relazione con il cliente.

Il progetto deve funzionare tecnicamente, ma deve anche trasmettere in modo coerente l’identità del marchio.

Lavorare per molti anni all’interno di questo sistema mi ha permesso di approfondire il rapporto tra architettura, corporate identity e realizzazione concreta dell’intervento.

Dal concept alla realizzazione

Uno degli aspetti che considero più formativi dell’esperienza VRE è stato il continuo confronto tra l’idea progettuale e le condizioni reali nelle quali questa doveva essere costruita.

Un concept internazionale nasce necessariamente attraverso principi generali.

Quando però viene applicato a un edificio esistente entrano in gioco strutture, serramenti, impianti, materiali, normative, dettagli costruttivi e condizioni specifiche del luogo.

È in questo passaggio che il progetto deve diventare realmente operativo.

L’esperienza maturata negli anni mi ha portato a sviluppare una particolare attenzione alla continuità tra concept, approfondimento tecnico e fase realizzativa.

Una lunga esperienza di progettazione coordinata

La collaborazione sul programma Volvo Retail Experience si è sviluppata per undici anni, dal 2013 al 2024.

Un periodo sufficientemente lungo da permettermi di osservare l’evoluzione del programma, le differenti modalità di applicazione e il progressivo aggiornamento degli spazi dedicati alla vendita e all’esperienza del cliente.

La mia collaborazione professionale si è conclusa nel 2024, mentre il programma VRE e l’evoluzione della rete retail Volvo proseguono oltre il periodo della mia attività.

È importante sottolineare questa distinzione: il mio contributo si è svolto all’interno dell’incarico professionale dell’Arch. Inglese per Volvo Car Italia e non attraverso un incarico diretto conferito a Dario Fabris.

Un’esperienza alla base dell’approccio FABRIS+

Oggi considero il lavoro maturato sul programma Volvo Retail Experience una delle esperienze che hanno maggiormente contribuito alla mia visione della progettazione integrata.

Interventi di questo tipo richiedono infatti che architettura, immagine, aspetti tecnici, impianti, illuminazione, interior design e fase realizzativa non vengano affrontati come elementi indipendenti.

Devono essere coordinati all’interno di un unico processo.

È anche da esperienze come questa che nasce l’approccio di FABRIS+, dedicato ai progetti nei quali la complessità dell’intervento richiede il coordinamento di competenze differenti e un riferimento progettuale unitario.

Showroom, retail, studi professionali, strutture sanitarie, nuove costruzioni e ampliamenti presentano esigenze molto diverse tra loro, ma condividono spesso la stessa necessità: trasformare molte competenze specialistiche in un progetto coerente.

Ed è proprio questo uno degli insegnamenti più importanti che porto con me dagli anni dedicati al Volvo Retail Experience.

Volvo Retail Experience – VRE

Periodo della collaborazione: 2013–2024
Committente dell’incarico principale: Volvo Car Italia S.p.A.
Titolare dell’incarico: Arch. Inglese
Ruolo di Dario Fabris: collaboratore professionale allo sviluppo architettonico e tecnico dei progetti
Ambito: Corporate Design e adeguamento delle sedi della rete commerciale Volvo in Italia

Settembre 17, 2026Settembre 28, 2026

VIRA — panca modulare per lo spazio pubblico

Panca scultorea: materia, ritmo e luce

La panca nasce come studio sul rapporto tra seduta, struttura e percezione dinamica della forma. L’elemento di arredo viene interpretato non come un volume compatto, ma come una sequenza di moduli verticali che, attraverso variazioni progressive di orientamento, costruiscono una superficie continua e allo stesso tempo articolata.

Il progetto parte da una geometria semplice e riconoscibile: una serie di elementi paralleli definisce le estremità e il piano della seduta. Procedendo verso la parte centrale, i moduli cambiano progressivamente inclinazione generando una torsione che alleggerisce visivamente la massa e crea un grande vuoto inferiore.

Il risultato è un oggetto che cambia aspetto in funzione del punto di osservazione. Frontalmente prevale la percezione della rotazione; lateralmente emerge invece la continuità del piano superiore. Luce e ombra accentuano ulteriormente questa trasformazione, rendendo leggibile la successione dei singoli elementi.

Una forma costruita attraverso la ripetizione

La geometria della panca deriva dalla ripetizione di un unico principio modulare. Ogni elemento contribuisce alla costruzione della forma complessiva, ma rimane chiaramente percepibile come parte autonoma della sequenza.

Nelle zone terminali gli elementi mantengono un andamento prevalentemente verticale e definiscono appoggi visivamente più solidi. Avvicinandosi al centro, iniziano invece a ruotare progressivamente, trasformando la superficie laterale e generando il caratteristico movimento diagonale.

Questa variazione consente di ottenere una struttura apparentemente complessa partendo da componenti geometricamente semplici. La ripetizione crea ordine, mentre la rotazione introduce movimento.

La parte superiore rimane sostanzialmente continua e permette di utilizzare l’oggetto come una vera seduta, mentre la parte inferiore viene scavata dalla progressiva inclinazione dei moduli. Il vuoto diventa così parte integrante del progetto.

Materia e percezione

Il concept è rappresentato attraverso una superficie lapidea chiara, capace di mettere in evidenza la massa, lo spessore e il ritmo dei diversi elementi.

La texture leggermente irregolare contrasta con la precisione della geometria. Questo rapporto tra una forma controllata e una materia dalla superficie più naturale evita una percezione eccessivamente tecnica dell’oggetto e gli conferisce una presenza più vicina agli elementi dell’architettura e dello spazio pubblico.

Anche gli spazi sottili tra un modulo e l’altro contribuiscono alla lettura del progetto. Le linee verticali scandiscono la lunghezza della panca e producono un ritmo regolare che viene progressivamente deformato nella zona centrale.

La forma non deriva quindi da un gesto puramente decorativo: sono gli stessi elementi costruttivi a determinare il carattere dell’oggetto.

La luce come componente del progetto

Una seconda configurazione introduce un sistema di illuminazione integrata tra gli elementi.

La luce attraversa le fughe e sottolinea la sequenza dei moduli, trasformando completamente la percezione della panca nelle ore serali. Il disegno della torsione, leggibile di giorno soprattutto attraverso ombre e variazioni geometriche, viene evidenziato di notte dalle linee luminose.

Nella zona centrale la luce segue l’inclinazione degli elementi e rende ancora più evidente il movimento della struttura. Nelle estremità, invece, assume un andamento prevalentemente verticale.

L’illuminazione non viene quindi aggiunta come elemento indipendente, ma segue direttamente la logica geometrica del progetto.

La luce radente sul pavimento contribuisce inoltre a dare all’oggetto una presenza diversa dopo il tramonto, trasformandolo potenzialmente in un piccolo punto di riferimento all’interno dello spazio pubblico.

Un elemento tra design e architettura

La panca è pensata come un oggetto collocabile in parchi, piazze, percorsi pedonali, corti e spazi collettivi.

La sua scala permette di leggerla contemporaneamente come elemento di arredo e come piccola architettura. Il progetto non cerca di nascondere la propria presenza, ma utilizza geometria e materia per costruire un oggetto riconoscibile senza ricorrere a elementi decorativi aggiunti.

Il rapporto con il paesaggio rimane però importante. La finitura chiara dialoga con pavimentazioni minerali e superfici naturali, mentre la successione verticale dei moduli produce ombre differenti durante la giornata.

La panca può quindi cambiare percezione in relazione alla posizione del sole, alla vegetazione circostante e alle condizioni di illuminazione.

Dal modello tridimensionale alla verifica del concept

Il progetto è stato sviluppato attraverso modellazione tridimensionale e visualizzazione architettonica, strumenti utilizzati per verificare proporzioni, andamento della torsione, spessori e comportamento della luce.

La modellazione consente in particolare di controllare la variazione progressiva dei singoli elementi e la continuità del piano superiore, mentre il rendering permette di studiare il rapporto tra l’oggetto e un possibile contesto reale.

Le immagini diurne mettono in evidenza soprattutto materia, geometria e ombre. La visualizzazione serale permette invece di approfondire il ruolo dell’illuminazione integrata e il modo in cui questa modifica la presenza dell’oggetto nello spazio.

La panca diventa così uno studio sul modo in cui un sistema modulare semplice possa generare una forma complessa attraverso rotazione, ripetizione, materia e luce.

Settembre 17, 2026Settembre 17, 2026

Progetto fermata tram Bologna | La Bologna che vorrei / 01

Questo progetto per una fermata del tram a Bologna nasce come esercizio indipendente sul rapporto tra infrastruttura, architettura e spazio pubblico.

La domanda di partenza è semplice: come può una fermata del tram diventare non soltanto un elemento funzionale, ma un piccolo spazio urbano capace di dialogare con il carattere di Bologna?

progetto fermata tram Bologna vista urbana

Da questa riflessione nasce il primo episodio di La Bologna che vorrei, una serie di esercizi progettuali dedicati a luoghi, infrastrutture e trasformazioni della città.

L’obiettivo non è proporre una soluzione definitiva né costruire un confronto diretto con quanto realizzato. Il progetto utilizza invece un tema urbano reale come occasione per sviluppare una ricerca personale attraverso l’architettura.

Progetto: Fermata del tram
Serie: La Bologna che vorrei / 01
Luogo: Bologna
Anno: 2026
Tipologia: Architettura urbana / spazio pubblico / mobilità
Stato: Concept progettuale indipendente e non commissionato

Il progetto della fermata del tram a Bologna

Una fermata del tram non è soltanto una pensilina.

È un luogo di attesa, di passaggio e di orientamento. Per alcuni minuti diventa uno spazio che le persone abitano quotidianamente e, proprio per questo, può contribuire alla qualità dello spazio pubblico.

pensilina tram Bologna concept architettonico

Il concept è sviluppato attorno a quattro principi:

Ombra · Ritmo · Leggerezza · Continuità

Sono questi elementi a definire il carattere della proposta e a guidare struttura, copertura, sedute, illuminazione e segnaletica.

L’obiettivo è ottenere una fermata riconoscibile senza trasformarla in un oggetto autonomo rispetto alla città.

Un rapporto contemporaneo con i portici di Bologna

Il rapporto con Bologna rappresenta uno degli aspetti centrali del progetto.

La proposta non cerca di riprodurre letteralmente la forma dei portici. Il riferimento è piuttosto alla loro logica spaziale: una sequenza regolare di elementi che produce ritmo, ombra, protezione e continuità.

La struttura della pensilina è quindi costituita da moduli ripetuti che accompagnano longitudinalmente la banchina.

Il riferimento alla città avviene attraverso proporzioni, ritmo e successione, evitando una riproduzione figurativa dell’architettura storica.

L’intento è costruire un linguaggio contemporaneo capace di inserirsi nel contesto urbano senza rinunciare a una propria identità.

Struttura modulare e identità della fermata

Il sistema strutturale viene immaginato in acciaio con finitura rosso ossido, una tonalità scelta per stabilire una relazione cromatica con i colori caldi dell’architettura bolognese.

Gli elementi verticali mantengono una geometria prevalentemente semplice e si raccordano nella parte superiore attraverso una curva controllata.

Non è il singolo elemento a costruire la forma della fermata, ma la sua ripetizione.

La sequenza modulare diventa così contemporaneamente:

struttura;
ritmo architettonico;
elemento di riconoscibilità;
sistema adattabile a fermate di diversa lunghezza.

Il progetto fermata tram Bologna viene quindi pensato come un sistema e non come un oggetto isolato.

Una copertura che produce realmente ombra

Uno dei temi principali del progetto riguarda il comfort climatico.

Una pensilina deve naturalmente offrire protezione dalla pioggia, ma deve anche garantire una condizione di ombra efficace durante i mesi più caldi.

Per questo la copertura viene immaginata come una membrana leggera di colore chiaro, sostenuta dalla struttura modulare.

La copertura rimane visivamente discreta, mentre la sequenza degli elementi strutturali continua a definire l’identità della fermata.

Il contrasto tra il rosso ossido della struttura e la tonalità chiara della membrana permette inoltre di differenziare chiaramente le due componenti senza appesantire l’insieme.

concept architettura urbana Bologna fermata tram

La fermata come unico sistema architettonico

Struttura, copertura, sedute, illuminazione e segnaletica vengono progettate come parti di un unico sistema.

L’obiettivo è limitare la presenza di elementi indipendenti sulla banchina e ottenere uno spazio più ordinato e leggibile.

Le sedute vengono integrate all’interno della sequenza strutturale, mentre le informazioni relative alla fermata e ai tempi di attesa trovano posto in elementi coordinati con l’architettura.

Anche l’illuminazione diventa parte del progetto.

Una luce lineare viene integrata nella parte inferiore del tratto orizzontale superiore della struttura, in modo da illuminare lo spazio di attesa senza trasformare la pensilina in un oggetto luminoso eccessivamente protagonista.

Modularità e adattabilità

La modularità permette alla stessa architettura di adattarsi a situazioni differenti.

Una fermata di dimensioni ridotte può essere composta da pochi moduli, mentre una fermata più importante può estendere la stessa sequenza mantenendo proporzioni, materiali e linguaggio.

Questo principio permette di conservare una identità comune lungo la linea tranviaria senza necessariamente progettare ogni fermata come un elemento differente.

La ripetizione non viene quindi interpretata come un limite, ma come uno degli strumenti principali del progetto.

Architettura, mobilità e spazio pubblico

Il tema centrale non riguarda soltanto la forma della pensilina.

Il progetto cerca di riflettere sul rapporto tra mobilità urbana e qualità dello spazio pubblico.

Un’infrastruttura utilizzata ogni giorno da molte persone entra inevitabilmente a far parte dell’esperienza della città.

La fermata può quindi essere considerata una piccola architettura pubblica: un luogo nel quale protezione, orientamento, comfort e identità urbana devono convivere.

Da qui nasce l’idea di una fermata che non sia soltanto qualcosa da osservare, ma soprattutto:

uno spazio in cui aspettare.

Un esercizio di ricerca urbana

La Bologna che vorrei nasce come spazio di ricerca progettuale.

Ogni episodio prende come punto di partenza un tema concreto della città e lo utilizza per sviluppare una possibile interpretazione attraverso architettura, paesaggio e spazio pubblico.

Non vuole essere una raccolta di soluzioni definitive.

È piuttosto un modo per utilizzare il progetto come strumento di riflessione: osservare un luogo, individuare una questione, costruire un’idea e verificarla attraverso immagini e scenari.

Nel caso di questo progetto per una fermata del tram a Bologna, la ricerca si concentra sul rapporto tra infrastruttura contemporanea, comfort climatico e identità urbana.

Visualizzazione e intelligenza artificiale

Per lo sviluppo e la rappresentazione del concept sono stati utilizzati anche strumenti di intelligenza artificiale generativa come supporto al processo progettuale e alla produzione delle immagini.

Le visualizzazioni sono state sviluppate attraverso successive verifiche di geometria, struttura, materiali, illuminazione e inserimento urbano.

L’utilizzo dell’intelligenza artificiale riguarda quindi principalmente la fase di esplorazione e rappresentazione visiva del concept.

Le immagini illustrate nella pagina rappresentano un esercizio progettuale e non un progetto esecutivo o strutturalmente verificato.

La Bologna che vorrei / 01

Il primo episodio della serie prova quindi a rispondere a una domanda:

che ruolo può avere una fermata del tram all’interno della città?

La proposta immagina una piccola architettura urbana basata su modularità, protezione, ombra e continuità.

Un sistema riconoscibile, ma sufficientemente leggero da lasciare alla città il ruolo principale.

Un’infrastruttura che prova a diventare anche spazio pubblico.

Concept progettuale indipendente e non commissionato.

Il progetto nasce come esercizio indipendente sul tema delle nuove fermate della rete tranviaria di Bologna. Per approfondire il progetto infrastrutturale e la configurazione ufficiale delle fermate è possibile consultare la documentazione sulle fermate del tram pubblicata dal Comune di Bologna e il materiale relativo al progetto definitivo della prima linea tranviaria.

Luglio 3, 2026Luglio 8, 2026

Casa MZ

Ristrutturazione di una villetta a schiera con ampliamento del soggiorno e interior design su misura

Casa MZ è un progetto di ristrutturazione di una villetta a schiera nato con l’obiettivo di migliorare la qualità degli spazi interni, aumentare la superficie utile della zona giorno e costruire un nuovo equilibrio tra ambienti, luce, materiali e arredi su misura.

Uno degli interventi principali ha riguardato l’ampliamento del soggiorno attraverso l’inglobamento della veranda esistente. Questa scelta ha permesso di recuperare superficie abitabile, rendere la zona giorno più ampia e trasformare uno spazio precedentemente accessorio in parte integrante della casa.

L’intervento non si è limitato a un aggiornamento estetico. La presenza di dislivelli interni e quote differenti ha rappresentato un vincolo importante nella definizione delle scelte progettuali. Proprio questi dislivelli hanno guidato l’organizzazione degli ambienti, la gestione dei passaggi, la posizione degli arredi e il disegno degli elementi su misura.

Il risultato è un interno contemporaneo, caldo e funzionale, dove ogni elemento risponde a una precisa necessità spaziale.

Ampliamento del soggiorno tramite inglobamento della veranda

Il soggiorno è stato ripensato a partire dalla possibilità di estendere la superficie interna inglobando la veranda. In una villetta a schiera, dove la gestione degli spazi è spesso vincolata da limiti strutturali e distributivi, questo intervento ha rappresentato una scelta determinante.

L’ex veranda è diventata parte della zona giorno, contribuendo ad aumentare la profondità dell’ambiente e a migliorare la relazione tra living, pranzo e percorsi interni. L’ampliamento ha permesso di ottenere una zona più ariosa, adatta alla vita quotidiana e capace di ospitare funzioni diverse senza frammentare lo spazio.

La trasformazione ha richiesto un lavoro attento sulle quote, sui raccordi tra pavimenti e sulla continuità visiva tra le diverse porzioni della casa. I dislivelli esistenti non sono stati negati, ma assorbiti nel progetto come elementi capaci di definire gerarchie e passaggi.

I dislivelli come vincolo e occasione progettuale

Una delle caratteristiche principali di Casa MZ è la presenza di dislivelli interni. Queste differenze di quota hanno influenzato molte decisioni progettuali, dalla distribuzione degli ambienti alla scelta degli arredi integrati.

Invece di trattare il dislivello come un problema da nascondere, il progetto lo ha interpretato come una condizione da governare. I cambi di quota diventano parte del racconto spaziale della casa: segnano il passaggio tra le aree, definiscono il rapporto con la scala e contribuiscono alla percezione dinamica degli ambienti.

La scala con listelli in legno nasce anche da questa necessità: non è solo un elemento decorativo, ma un dispositivo architettonico che accompagna il cambio di livello, filtra la vista e rende più naturale la transizione tra gli spazi.

Zona giorno ampliata e parete TV su misura

La nuova zona giorno è organizzata intorno a una parete TV su misura con pannello retroilluminato, mobile contenitore e vani a giorno. La televisione viene integrata nel sistema compositivo senza diventare l’unico fulcro visivo dell’ambiente.

Il mobile basso con ante a listelli introduce una texture verticale che dialoga con la scala e con gli altri elementi lignei presenti nella casa. La retroilluminazione del pannello TV alleggerisce il volume e crea una luce indiretta morbida, adatta all’uso quotidiano del soggiorno.

L’ampliamento della superficie ha permesso di lavorare con maggiore respiro, evitando soluzioni compresse e rendendo il soggiorno più proporzionato rispetto alle esigenze della famiglia.

Libreria in cartongesso integrata

Accanto alla zona giorno, la libreria in cartongesso su misura diventa un elemento architettonico integrato nella parete. Le nicchie orizzontali ospitano libri, ceramiche e oggetti personali, mantenendo una composizione ordinata e domestica.

La libreria non è un arredo aggiunto, ma parte della costruzione dello spazio. Il cartongesso consente di calibrare profondità, spessori e proporzioni, trasformando una parete semplice in una superficie funzionale.

Questa soluzione contribuisce a rafforzare il carattere della casa: sobrio, su misura, privo di elementi superflui.

Cucina open space e vetrata interna

La cucina dialoga con la zona giorno attraverso una grande vetrata interna con profili neri, che separa senza chiudere. Questo elemento permette alla luce di attraversare gli ambienti e mantiene una relazione visiva tra cucina, pranzo e soggiorno.

La composizione della cucina è essenziale: basi neutre, pensili azzurro tenue, piano chiaro e isola centrale. La vetrata superiore alleggerisce il volume e introduce un segno grafico contemporaneo.

L’isola diventa un piano operativo e conviviale, mentre la zona pranzo si colloca in continuità con il living ampliato.

Zona pranzo con tavolo rotondo e lampadario sospeso

La zona pranzo è definita da un tavolo rotondo con finitura grigia, sedie imbottite e un sistema di lampade sospese. Il tavolo introduce una geometria morbida all’interno di un progetto costruito prevalentemente su linee pulite e volumi essenziali.

Il lampadario sospeso valorizza il centro della composizione e crea un punto focale sopra il tavolo. Le lampade in vetro e metallo contribuiscono alla luce calda dell’ambiente, mantenendo un carattere elegante e domestico.

Scala con listelli in legno

La scala è uno degli elementi distintivi del progetto. Il sistema di listelli verticali in legno funziona come filtro visivo e come elemento di raccordo tra i diversi livelli della casa.

La sequenza dei listelli accompagna il dislivello, scherma la scala senza chiuderla completamente e crea continuità con il pavimento in legno e con il mobile TV. Il risultato è una soluzione leggera ma riconoscibile, capace di trasformare un vincolo distributivo in un elemento architettonico centrale.

Bagno con onice azzurro e luce indiretta

Il bagno introduce un linguaggio più materico. Il rivestimento in onice azzurro nella doccia diventa il fondale principale dell’ambiente, valorizzato da un taglio luce superiore che ne evidenzia venature, riflessi e profondità.

Il mobile lavabo combina piano in legno, lavabo bianco da appoggio e specchio retroilluminato. La doccia con nicchia integrata mantiene continuità materica e pulizia formale.

Il contrasto tra superfici neutre, legno e rivestimento lapideo rende il bagno uno degli ambienti più caratterizzanti della casa.

Materiali e atmosfera

Il progetto utilizza una palette coerente:

legno naturale per pavimenti, scala, listelli e dettagli su misura;
superfici neutre beige e grigie per pareti e contenitori;
vetrate interne con profili neri;
pensili azzurro tenue in cucina;
onice azzurro nella doccia;
luce indiretta e tagli luminosi per valorizzare superfici e percorsi.

La scelta dei materiali costruisce un interno caldo, contemporaneo e misurato. Ogni ambiente mantiene una propria identità, ma l’intero progetto resta unitario.

Un progetto di ristrutturazione che aumenta la qualità dell’abitare

Casa MZ dimostra come la ristrutturazione di una villetta a schiera possa migliorare in modo concreto la qualità dell’abitare. L’ampliamento del soggiorno tramite l’inglobamento della veranda ha aumentato la superficie utile e reso la zona giorno più generosa.

I dislivelli, inizialmente vincolanti, sono diventati parte della logica progettuale. La scala, i listelli in legno, gli arredi su misura, la parete TV e la gestione della luce lavorano insieme per costruire uno spazio fluido, funzionale e riconoscibile.

Il progetto non cerca effetti scenografici gratuiti, ma lavora su proporzioni, materiali e dettagli. Il risultato è una casa contemporanea, accogliente e calibrata sulle esigenze di chi la vive.

FAQ SEO

Qual è l’intervento principale realizzato in Casa MZ?

L’intervento principale è stato l’ampliamento del soggiorno attraverso l’inglobamento della veranda esistente, che ha permesso di aumentare la superficie utile della villetta a schiera.

Perché i dislivelli sono importanti nel progetto?

I dislivelli hanno rappresentato un vincolo progettuale importante. Sono stati integrati nella distribuzione degli spazi e valorizzati attraverso la scala, i listelli in legno e gli elementi su misura.

Quali sono gli elementi distintivi della ristrutturazione?

Gli elementi distintivi sono la zona giorno ampliata, la parete TV retroilluminata, la libreria in cartongesso, la cucina con vetrata interna, la scala con listelli in legno e il bagno con onice azzurro.

Quali materiali caratterizzano Casa MZ?

Il progetto utilizza legno naturale, superfici neutre, vetro, profili neri, onice azzurro, pannelli retroilluminati e arredi su misura.

Perché scegliere arredi su misura in una villetta a schiera?

Gli arredi su misura permettono di sfruttare meglio gli spazi, integrare contenimento e funzioni tecniche, e rendere più coerente l’intero progetto di interior design.

Giugno 1, 2026Ottobre 6, 2026

Retail design e allestimenti per spazi commerciali

Progettazione di arredi su misura, esposizione del prodotto e organizzazione dello spazio vendita

Nel corso di diversi anni ho collaborato con un’azienda specializzata nella realizzazione di arredi e allestimenti per attività commerciali, partecipando allo sviluppo di numerosi interventi destinati al mondo del retail.

Questa esperienza mi ha permesso di lavorare su una tipologia di progetto molto concreta, nella quale architettura, interior design, comunicazione e produzione dell’arredo devono convergere in una soluzione unica. Nel punto vendita ogni elemento deve rispondere contemporaneamente a esigenze estetiche, funzionali e commerciali.

Gli interventi hanno riguardato soprattutto la progettazione e lo sviluppo di banconi vendita, pareti attrezzate, espositori, retrobanchi, vetrine, sistemi di illuminazione integrata e arredi realizzati su misura, adattati ogni volta alle caratteristiche dello spazio esistente e alle necessità specifiche dell’attività.

Lo spazio commerciale come sistema

Progettare un ambiente retail significa lavorare su una scala diversa rispetto a quella dell’interior design residenziale. Lo spazio deve essere immediatamente comprensibile, facilitare il movimento dei clienti, rendere visibile il prodotto e allo stesso tempo consentire agli operatori di lavorare in maniera efficace.

Il progetto parte quindi dall’analisi dei flussi, delle aree operative, delle superfici espositive e dei punti di contatto con il cliente. Bancone, retrobanco e pareti attrezzate non vengono considerati come singoli mobili, ma come parti di un sistema coordinato.

Particolare attenzione viene riservata alla capacità espositiva. In attività caratterizzate da un numero elevato di prodotti, anche di piccole dimensioni, è fondamentale ottenere il massimo utilizzo delle superfici disponibili senza trasformare lo spazio in un ambiente visivamente caotico.

Arredo su misura e identità del punto vendita

La progettazione su misura permette di utilizzare l’arredo anche come strumento di caratterizzazione dello spazio.

Legni chiari o scuri, superfici neutre, elementi metallici, pannellature verticali, illuminazione lineare e dettagli retroilluminati possono costruire linguaggi molto differenti pur partendo dalla stessa esigenza funzionale.

In alcuni interventi il progetto ricerca un’immagine luminosa e minimale; in altri vengono introdotti materiali più scuri, superfici materiche o elementi verticali capaci di attribuire maggiore profondità e riconoscibilità all’ambiente.

La scelta dei materiali non riguarda soltanto l’aspetto estetico. Resistenza, manutenzione, durata e possibilità di sostituzione dei componenti sono elementi essenziali in spazi sottoposti ogni giorno a un utilizzo intenso.

Illuminazione ed esposizione

Nel retail la luce costituisce una parte fondamentale del progetto.

L’illuminazione integrata negli espositori consente di mettere in evidenza il prodotto e di costruire una gerarchia visiva all’interno dello spazio. LED lineari, retroilluminazioni e luce indiretta permettono inoltre di alleggerire visivamente strutture che devono necessariamente contenere una notevole quantità di merce.

Una corretta progettazione illuminotecnica contribuisce così sia alla funzionalità del punto vendita sia alla percezione complessiva dell’ambiente.

Tecnologia e comunicazione nel punto vendita

L’evoluzione del retail ha progressivamente introdotto monitor, display digitali e sistemi di comunicazione dinamica all’interno dell’arredo.

La tecnologia non deve però apparire come un elemento aggiunto successivamente. Display e dispositivi possono essere integrati direttamente nelle pareti espositive e nei sistemi di arredo, diventando parte della composizione architettonica.

Questo consente al punto vendita di modificare nel tempo la propria comunicazione senza intervenire continuamente sulla struttura fisica dello spazio.

Dal progetto alla realizzazione

La collaborazione continuativa con un’azienda produttrice di arredi mi ha permesso di approfondire anche il rapporto tra progettazione e costruzione reale del manufatto.

Un arredo commerciale deve essere progettato considerando fin dall’inizio sistemi di assemblaggio, spessori, ferramenta, illuminazione, passaggi impiantistici, manutenzione e modalità di installazione.

Il disegno architettonico viene quindi sviluppato fino a confrontarsi direttamente con il processo produttivo. È un passaggio fondamentale: trasforma un’immagine progettuale in un oggetto costruibile, ripetibile e realmente utilizzabile.

Retail design come equilibrio tra architettura e prodotto

Questa esperienza ha consolidato un approccio al progetto dello spazio commerciale basato sull’integrazione tra architettura, arredo, illuminazione, comunicazione e prodotto.

Che si tratti di un piccolo esercizio commerciale, di un punto vendita specializzato o di uno showroom, l’obiettivo rimane costruire uno spazio riconoscibile e funzionale, capace di valorizzare ciò che viene esposto senza perdere qualità architettonica.

Il retail diventa così un ambito nel quale il progetto non riguarda soltanto l’aspetto del luogo, ma il modo in cui persone, prodotti e spazio entrano continuamente in relazione.

Maggio 29, 2026Giugno 26, 2026

Progetto Villa Moderna — Ristrutturazione e Render | Dario Fabris

Progetto villa moderna — render diurno della facciata, Arch. Dario Fabris Bologna

Progetto villa moderna: ristrutturazione e ampliamento

Questo progetto villa moderna nasce dalla ristrutturazione e dall’ampliamento di una villa unifamiliare esistente, ripensata per rispondere a un nuovo modo di vivere lo spazio. L’obiettivo era trasformare un edificio datato in un’abitazione contemporanea, luminosa e in dialogo continuo con il giardino, mantenendo un linguaggio architettonico elegante e senza tempo. Ogni scelta progettuale nasce dall’ascolto delle esigenze del cliente, secondo il principio che un progetto deve essere bello ma soprattutto funzionale.

Il progetto reinterpreta il volume originario combinando due elementi distinti: un corpo basso dal tetto piano, che accoglie la zona giorno aperta verso l’esterno, e un volume superiore con copertura a falde, che ospita la zona notte e si affaccia sul giardino attraverso un’ampia terrazza con parapetto in vetro. Il contrasto tra il bianco intonaco, il rivestimento in pietra e i dettagli scuri dei serramenti definisce un’estetica pulita e raffinata. La sovrapposizione dei due volumi crea un gioco di pieni e vuoti che dà movimento alla facciata, evitando la monotonia tipica delle costruzioni standard. Il risultato è un’architettura riconoscibile, equilibrata e perfettamente integrata nel suo contesto.

Ristrutturare e ampliare una villa esistente presenta sfide diverse rispetto a una nuova costruzione: occorre dialogare con la struttura presente, valorizzarne i punti di forza e correggerne i limiti, il tutto rispettando i vincoli urbanistici e le possibilità offerte dall’edificio. In questo caso l’intervento ha permesso di ridefinire completamente l’immagine della casa e di ottimizzare la distribuzione interna, migliorando il comfort e il rapporto con gli spazi esterni senza rinunciare all’identità del luogo.

Progetto villa moderna — render notturno con illuminazione esterna, Arch. Dario Fabris

Luce e relazione con il giardino

La progettazione della luce — naturale e artificiale — è stata centrale in questo progetto villa moderna. Di giorno le grandi vetrate scorrevoli annullano il confine tra interno ed esterno, portando luce in profondità negli ambienti e creando una continuità visiva con il verde circostante. Di sera, l’illuminazione architettonica valorizza i materiali e disegna l’edificio nel paesaggio: le luci radenti sulla pietra, i faretti che accompagnano i percorsi e il calore degli interni creano un’atmosfera accogliente e scenografica. Studiare la luce fin dalle prime fasi di progetto significa pensare a come la casa verrà vissuta in ogni momento della giornata e dell’anno.

Progetto villa moderna — portico e zona living verso il giardino, Arch. Dario Fabris

Spazi pensati per vivere all’aperto

Il progetto dà grande importanza agli spazi di transizione tra casa e giardino. Il portico coperto prolunga la zona living verso l’esterno, creando un ambiente vivibile in ogni stagione, protetto ma aperto. La terrazza al piano superiore, con parapetto in vetro, regala una vista privilegiata e amplia gli spazi della zona notte. Un progetto villa moderna ben riuscito tiene conto anche dell’efficienza energetica e del comfort abitativo, nel rispetto delle normative edilizie comunali.

Progetto villa moderna — render notturno con piscina e giardino, Arch. Dario Fabris

Il rendering 3D di un progetto villa moderna

Tutte le immagini di questo progetto villa moderna sono rendering fotorealistici realizzati in fase di progettazione. Il rendering 3D è uno strumento fondamentale del mio metodo di lavoro: permette al cliente di vedere e vivere lo spazio prima ancora che i lavori comincino, valutare materiali, luci e atmosfere, e prendere decisioni con consapevolezza. È così che un’idea diventa una visione concreta e condivisa.

Scheda del progetto

Tipo di intervento: ristrutturazione e ampliamento di villa unifamiliare
Servizi: progettazione architettonica e rendering 3D
Stile: contemporaneo, con volumi misti (tetto piano e copertura a falde)
Materiali principali: intonaco bianco, rivestimento in pietra, serramenti scuri, parapetti in vetro
Spazi esterni: portico, terrazza panoramica, giardino e piscina

Hai un progetto simile in mente?

Se stai pensando di ristrutturare, ampliare o progettare una villa, posso aiutarti a dare forma alle tue idee — dalla progettazione architettonica al rendering, fino alla direzione dei lavori. Raccontami il tuo progetto: rispondo entro 24 ore con una valutazione preliminare gratuita e senza impegno. Scopri anche gli altri progetti di architettura dello studio.

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Maggio 14, 2026Luglio 15, 2026

Casa RP: La Progettazione Distributiva come Chiave del Comfort Moderno

L’Architettura degli Interni nel Contesto del Nuovo Costruire

Quando si acquista un immobile all’interno di un fabbricato in corso di costruzione, ci si trova spesso davanti a un bivio: accettare la visione standard proposta dall’impresa costruttrice o intraprendere un percorso di personalizzazione profonda. Il progetto Casa RP nasce proprio da questa seconda esigenza. I committenti, consapevoli che la qualità dell’abitare non dipende dal semplice arredo ma dalla struttura stessa dello spazio, mi hanno coinvolto in una fase cruciale: quella in cui le pareti sono ancora “fluide” e il progetto può essere plasmato sulle reali necessità dell’utente finale.

Intervenire in un cantiere in corso richiede una sensibilità particolare. Bisogna saper dialogare con le normative vigenti, i vincoli strutturali del fabbricato e le esigenze dei futuri abitanti. Per Casa RP, l’obiettivo è stato chiaro fin dal primo sopralluogo: scardinare la rigidità dei layout tradizionali per dare vita a una zona giorno dinamica, dove luce, funzione ed estetica potessero fondersi in un unico linguaggio architettonico.

La Filosofia del Progetto: Oltre l’Open Space

Il concetto di “open space” è spesso abusato nel design contemporaneo, riducendosi a un unico grande ambiente indifferenziato. In Casa RP, abbiamo voluto evolvere questa idea verso una progettazione distributiva intelligente. L’area living non è un semplice vuoto, ma un ecosistema di funzioni che convivono armoniosamente.

Il cuore pulsante della casa è stato concepito come un ambiente fluido ma gerarchicamente organizzato. Abbiamo lavorato sui percorsi e sulle visuali, assicurandoci che ogni angolo avesse una sua identità precisa. Entrando in casa, si viene accolti da una sensazione di respiro: la luce naturale, catturata dalle grandi superfici vetrate, diventa un vero e proprio materiale da costruzione, riflettendosi sulle superfici bianche e scaldandosi a contatto con le essenze lignee del pavimento.

La Cucina: Motore Funzionale e Segno Cromatico

In Casa RP, la cucina non è un ambiente di servizio relegato in un angolo, ma una vera e propria quinta scenica che definisce il carattere dell’intera zona giorno. La sfida progettuale è stata quella di integrare un’area altamente funzionale in un contesto estetico sofisticato.

La scelta cromatica è stata il punto di partenza: abbiamo optato per un contrasto deciso, dove il bianco ottico delle basi e delle colonne dialoga con una tonalità intensa e profonda di blu petrolio (Teal) utilizzata per i pensili e i dettagli. Questa scelta non ha solo una valenza estetica, ma volumetrica: il colore scuro crea profondità, facendo percepire la parete operativa come un elemento architettonico incassato, quasi un’opera d’arte moderna.

La penisola integrata funge da baricentro sociale. Non è solo un piano di lavoro aggiuntivo, ma un punto di incontro informale. Gli sgabelli coordinati, con la loro trama traforata che riprende le tonalità della cucina, sottolineano l’attenzione al dettaglio. Ogni elemento, dal frigorifero side-by-side in acciaio inox perfettamente incassato ai piani in materiale tecnico, è stato scelto per garantire durabilità e pulizia formale, eliminando il rumore visivo tipico degli ambienti domestici meno studiati.

L’Illuminazione Architettonica: Scolpire con la Luce

Uno degli interventi più significativi in Casa RP riguarda lo studio illuminotecnico. Spesso, in fase di costruzione, ci si limita a posizionare dei punti luce centrali che finiscono per appiattire gli ambienti. Per questo progetto, ho proposto una visione differente: la luce come elemento capace di modificare la percezione spaziale.

Abbiamo implementato un sistema di gole luminose a LED che corrono lungo l’intero perimetro del soffitto della zona giorno. Questa scelta assolve a molteplici funzioni:

Elevazione Spaziale: La luce radente che dal perimetro sale verso il centro del soffitto crea un effetto di “levitazione” del solaio, facendo percepire l’ambiente come più alto e arioso.
Comfort Visivo: Rispetto alla luce diretta di lampadari o faretti, l’illuminazione indiretta garantisce un benessere superiore, evitando abbagliamenti e creando un’atmosfera soffusa e accogliente durante le ore serali.
Definizione dei Volumi: La luce sottolinea le geometrie della stanza, mettendo in risalto la linearità degli arredi e le texture delle pareti, come la carta da parati botanica che decora la zona della vetrata.

Il Dialogo Indoor-Outdoor: Il Terrazzo come Estensione del Living

In un’epoca in cui il rapporto con lo spazio esterno è diventato vitale, Casa RP fa del suo terrazzo un vero e proprio “living all’aperto”. La transizione tra interno ed esterno è stata studiata per essere quasi impercettibile.

La grande vetrata scorrevole funge da portale trasparente. Per enfatizzare questa connessione, abbiamo utilizzato una carta da parati a motivi naturali sulla parete adiacente all’infisso. Le grandi foglie verdi stilizzate creano un richiamo visivo immediato con la vegetazione esterna presente sul terrazzo, come l’olivo in vaso e le essenze mediterranee che popolano le fioriere in legno.

Il terrazzo stesso non è stato lasciato al caso. Arredato con un tavolo da pranzo in legno massiccio coordinato con quello interno, diventa il luogo ideale per la convivialità estiva. La scelta di materiali naturali e resistenti agli agenti atmosferici garantisce una coerenza estetica che eleva il valore percepito dell’intero appartamento.

Materiali e Armonia Materica

Il successo di un progetto di interni risiede nel bilanciamento dei materiali. In Casa RP, il filo conduttore è il legno di rovere, posato a pavimento con listoni di grande formato che attraversano tutta l’abitazione senza soluzione di continuità. Il calore del legno è fondamentale per bilanciare la freddezza delle superfici laccate della cucina e il minimalismo del divano in pelle bianca.

L’area dining è definita da un tavolo in legno che riprende l’essenza del pavimento, sormontato da un’opera d’arte astratta dalle tonalità tenui. Questo dettaglio aggiunge una nota di colore e personalità, rompendo la monotonia della parete bianca e creando un punto focale che attira l’attenzione senza appesantire lo sguardo.

Il Valore Aggiunto dell’Architetto in Fase di Costruzione

Casa RP rappresenta la sintesi perfetta del perché sia fondamentale coinvolgere un architetto prima che il cantiere venga chiuso. Intervenire sulla progettazione distributiva ha permesso di:

Posizionare gli impianti (elettrico e idraulico) in funzione di un layout d’arredo già definito, evitando futuri interventi di adeguamento.
Studiare i ribassamenti in cartongesso per ospitare l’illuminazione tecnica e le canalizzazioni della climatizzazione in modo armonico.
Scegliere materiali di capitolato e fuori capitolato con una visione d’insieme, garantendo che ogni elemento (porte, pavimenti, colori delle pareti) parlasse la stessa lingua.

Il risultato finale non è solo un appartamento nuovo, ma una casa che ha già un’anima, una casa che accoglie i suoi abitanti con una razionalità che non rinuncia mai all’emozione.

Conclusione: La Tua Visione, Il Mio Metodo

Ogni progetto è un viaggio che compio insieme ai miei committenti. Casa RP è la dimostrazione che, partendo da un involucro standard in costruzione, è possibile ottenere un risultato d’eccellenza attraverso una visione architettonica chiara e una cura maniacale per il dettaglio.

Se stai acquistando una casa o hai intenzione di ristrutturare il tuo spazio, il segreto per un risultato che duri nel tempo non è seguire le mode, ma investire nella qualità degli spazi. La progettazione distributiva è il primo passo verso una vita domestica migliore.

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Maggio 1, 2026Ottobre 6, 2026

Volvo Studio Milano 2024

Collaborazione al progetto di ampliamento

Nel 2024 ho nuovamente collaborato con l’Arch. Gaspare Inglese allo sviluppo progettuale dell’ampliamento del Volvo Studio Milano, proseguendo un’esperienza iniziata con la realizzazione originaria dello spazio nel 2017.

Anche in questo intervento la mia attività si è svolta come collaboratore professionale nell’ambito dell’incarico dell’Arch. Inglese e non attraverso un incarico diretto da parte di Volvo Car Italia.

L’ampliamento ha rappresentato una nuova fase nell’evoluzione del Volvo Studio: non una semplice estensione della superficie disponibile, ma l’occasione per integrare nuovi ambienti e nuove funzioni mantenendo continuità con il linguaggio architettonico, i materiali e l’identità già presenti nello spazio originario.

L’evoluzione del Volvo Studio Milano

Il Volvo Studio Milano nasce come luogo capace di andare oltre il tradizionale concetto di showroom automobilistico.

Architettura, design, tecnologia, hospitality ed esperienza del visitatore convivono all’interno di uno spazio nel quale l’automobile è parte di un sistema più ampio di relazioni, eventi e comunicazione del brand.

A distanza di alcuni anni dalla sua apertura, l’ampliamento del 2024 ha richiesto di lavorare su questo stesso principio, estendendo le funzioni dello Studio senza perdere la coerenza del progetto originario.

La sfida principale è stata quindi quella di integrare il nuovo con l’esistente, facendo percepire gli ambienti come parti di un unico progetto.

Continuità architettonica e nuovi spazi

L’intervento ha interessato nuovi ambienti destinati all’esposizione, alla relazione con il pubblico e alle attività di supporto dello Studio.

Il progetto mantiene alcuni degli elementi che caratterizzano fortemente l’identità dello spazio:

superfici chiare;
controsoffitti scuri;
sistemi di illuminazione lineare;
rivestimenti in legno a listelli verticali;
elementi vetrati;
arredi essenziali;
integrazione di monitor e contenuti digitali;
spazi espositivi flessibili dedicati alle vetture e ai materiali.

Il legno continua ad avere un ruolo centrale, contribuendo a costruire un ambiente caldo e accogliente in contrasto con il carattere più tecnico delle superfici metalliche, del vetro e degli elementi tecnologici.

Uno showroom che non è soltanto showroom

Una delle caratteristiche più interessanti del Volvo Studio è il modo in cui diverse funzioni convivono all’interno dello stesso ambiente.

L’automobile viene esposta insieme a materiali, finiture, contenuti digitali e spazi dedicati all’incontro.

Nell’ampliamento questa impostazione viene ulteriormente sviluppata attraverso ambienti capaci di accogliere differenti modalità di utilizzo.

Le vetture diventano parte del percorso architettonico, mentre elementi espositivi, pareti attrezzate, spazi di relazione e aree più riservate costruiscono livelli differenti di esperienza.

Materiali e configurazione dello spazio

Il progetto lavora molto sul rapporto tra materiali e percezione.

I rivestimenti lignei contribuiscono a definire le superfici verticali e alcuni elementi cilindrici, mentre il soffitto scuro rende meno percepibile la componente tecnica e valorizza i sistemi di illuminazione.

Il pavimento chiaro mantiene invece continuità visiva e consente alle vetture e agli elementi espositivi di emergere con maggiore forza.

In alcune aree la configurazione dello spazio assume un carattere più dinamico, con percorsi che richiamano simbolicamente il tema della mobilità e accompagnano il visitatore attraverso gli ambienti.

Spazi di incontro e approfondimento

L’ampliamento comprende anche ambienti più raccolti destinati agli incontri e alle attività di approfondimento.

Pareti vetrate e sistemi di separazione consentono di creare spazi più riservati senza interrompere completamente la continuità visiva dello Studio.

Anche questi ambienti mantengono il linguaggio generale del progetto attraverso l’utilizzo del legno, delle superfici neutre e dell’integrazione degli strumenti digitali.

Questo permette di ottenere un ambiente capace di alternare esposizione, relazione, lavoro e comunicazione senza perdere unità architettonica.

Il mio ruolo come collaboratore

Nell’ambito dell’incarico seguito dall’Arch. Gaspare Inglese ho collaborato allo sviluppo architettonico e tecnico dell’intervento di ampliamento.

L’attività ha riguardato, in funzione delle diverse fasi progettuali:

sviluppo delle soluzioni architettoniche;
approfondimento degli ambienti interni;
studio e definizione di dettagli costruttivi;
coordinamento tra elementi esistenti e nuove parti;
integrazione di materiali, illuminazione ed elementi tecnologici;
sviluppo delle soluzioni espositive;
verifica della coerenza tra concept e realizzazione;
supporto allo sviluppo tecnico del progetto.

Il mio contributo si è quindi inserito all’interno del processo progettuale coordinato dall’Arch. Inglese, in continuità con la precedente esperienza maturata sul Volvo Studio Milano.

Dal progetto originale all’ampliamento

Aver lavorato sia sul progetto originario sia sulla successiva evoluzione dello spazio ha rappresentato un’esperienza particolarmente interessante.

Un ampliamento richiede infatti un approccio diverso rispetto a un intervento realizzato completamente ex novo.

È necessario comprendere quali elementi del progetto originale costituiscano l’identità dello spazio e quali possano invece evolvere per rispondere a nuove esigenze.

Il nuovo intervento deve essere riconoscibile come contemporaneo, ma deve allo stesso tempo apparire come parte naturale dell’architettura esistente.

Questo equilibrio tra continuità e trasformazione è stato uno degli aspetti centrali del progetto.

Progettazione, dettaglio e coordinamento

L’ampliamento del Volvo Studio Milano conferma un principio che considero fondamentale nei progetti complessi: la qualità finale non dipende soltanto dall’idea iniziale, ma dalla capacità di accompagnarla attraverso tutte le successive fasi di approfondimento.

Materiali, dettagli, illuminazione, elementi tecnologici, arredi e sistemi espositivi devono essere coordinati all’interno dello stesso disegno.

È un approccio che ho maturato anche attraverso le precedenti esperienze legate al Volvo Retail Experience e al progetto originario del Volvo Studio Milano, e che oggi ritrovo nel modo in cui affronto la progettazione integrata.